一直以来，许多人拍摄风光作品时，总对广角镜头情有独钟，原本想借此捕捉动人心魄的画面，结果却因为一心追求“更大视野”，反而让整体构图变得混乱不堪。事实上，不妨暂时放下广角，试试中焦或长焦镜头，它们往往能带来焦点更清晰、更具视觉冲击力的佳作——这才是拍好风景的真正诀窍。
许多人心中早已根深蒂固地认为：“拍风光，非广角不可。”这个说法流传甚广，但若一味固守，反而容易让创作思路变得局限，拍出来的照片也千篇一律、缺乏新意。说穿了，构图并非简单地把好看的元素塞进画面，更关键的是懂得取舍——哪些内容值得保留，哪些元素应当舍弃。若不加选择地拿起广角随意拍摄，很容易将杂乱无章的背景也收进镜头，整张照片瞬间就丧失了视觉重心。
广角镜头的“短板”不可忽视
和许多同行一样，我曾对广角镜头情有独钟，尤其沉迷于它那种“一眼望不到尽头”的开阔视野。但千万别走入死胡同——并非所有风景都适合用广角来表现，它的缺陷其实相当明显：
* 远处的物体在画面中往往显得极小且遥远，与你双眼所见的真实景象截然不同，主体自然就失去了存在感。
* 容易引发畸变，在一些场景中显得极不自然，破坏整体画面的协调性。
* 时常被迫将近处的内容也纳入构图，结果反而喧宾夺主，抢了主体的风头，例如纳米比亚那组枯树照片就是典型的失败案例。
* 成像往往杂乱无章，缺乏视觉焦点，难以吸引观者的目光。
（上面这张幕后花絮由广角镜头拍摄，虽然能看出拍摄地点，但构图实在谈不上出色。再看相机屏幕上呈现的长焦画面，轻松过滤掉了众多杂乱的元素，显得干净利落。）
再将目光投向同一位置用广角拍摄的照片：我当时明显是在勉强构图，试图借助地上干裂的泥纹做前景，结果树木被拍得比实际小得多。况且，那些沙丘实际异常高大，攀爬上去大约需要一小时，但在照片中却如同小土堆一般毫无气势。
（这就是在纳米比亚死亡谷，借助广角镜头拍摄失败的典型案例。）
中焦与长焦才是真正的“利器”
事实上，一旦你掌握了中焦和长焦的正确用法，拍摄风光的思路就会豁然开朗。我上次在纳米比亚就深有体会，全程主要使用70-300mm的长焦镜头。原因是广角根本无法捕捉当地风景的精髓，白白浪费了那么壮丽的景色。
长焦镜头在构图方面的优势十分显著：
* 即便面对再复杂的大场景，也能将其拆解为一个个简单易拍的小构图，再也不用担心画面杂乱。
* 能将远方的景物“拉”到眼前，在照片中显得十分突出，绝不会像广角那样让主体“藏”在远方。
* 能让观者一眼锁定主角，甚至其形态、排列的美感都能看得一清二楚。
* 远方的细节也一并收入镜头，完美还原场景的真实韵味。如果用广角凑近了拍，反而达不到这种效果。
（上图为纳米比亚苏丝斯黎的一座沙丘，我在大约1公里外借助长焦镜头拍摄。若用广角，这沙丘拍出来就像小土包一样，完全无法展现其雄伟。）
再来看这张纳米布兰德沙漠的照片，使用的是194mm焦距从远处拍摄，细节与层次感都异常丰富。相比之下，用广角随便拍的那张虽然看起来尚可，却缺乏回味，总觉得缺少了某种韵味。
（上图为纳米比亚纳米布兰德沙漠，广角与长焦拍摄的效果对比，差异一目了然。）
牢记这三步，选对镜头不再难
想拍出优秀风光作品的朋友，我给你们一个建议：多练习“读懂”眼前的场景，不要急着挑选镜头。我们固然喜爱壮阔的大景致，但别被固定思维束缚住。尤其是前往一个从未去过的地方，别一上来就掏出广角。拍风景并非一定依靠广角，按以下三步来操作即可：
* 先停下脚步，认真观察眼前的景色，不要急于举起相机。
* 尝试用“摄影的眼光”寻找拍摄角度，琢磨如何构图才好看。
* 思考并选择最合适的镜头——无论是广角、中焦还是长焦，只要能突出主体、剔除多余元素就好。
总而言之，先看清场景，再根据场景选择恰当的镜头来辅助构图，器材才能真正帮你激发创作灵感，而不是变成拖累。
暂无评论内容